Pestana

José Albino Pestana de Medeiros, O Pestana
Saxofonista, musico de formação Jazz-Rock Erudito tocou com grande nomes da musica popular, como Eduardo Araujo, Nivaldo Ornelas, Lanny Gordon, Toquinho entre outros.
 

Osmar Barutti

Osmar Barutti
Pianista, compositor, arranjador e professor de música. Em 1982 graduou-se pela Berklee Faculty Of Music em Boston, nos EUA e em 1990 tornou-se conhecido por tocar no sexteto do Programa do Jô.
Iniciou sua formaçåo musical aos 7 anos de idade em Såo Caetano do Sul . Seu primeiro instrumento musical foi a flauta .
Graduou-se aos 14 anos pelo Conservatørio Musical "Heitor Villa- Lobos".
Na Escola da Pianista Brasileira Magdalena Tagliaferro foi aluno de Zulmira Elias Jose.
Com o Prof. Oelsner teve aulas de Musica de Camera .
 

Norival D’Angelo

Norival D’Angelo
Norival D’Angelo iniciou sua carreira como baterista nos anos 60, tornando-se um dos pioneiros do classic rock e do soul funk no Brasil,participando ativamente dos primeiros  movimentos de rock progressivo no País em shows de hardrock com bandas como Beatniks;SomBeat,entre outras levando ao público os primeiros trabalhos cover de Jimmy Hendrix;Led Zeppelin; Deep Purple.
Após essa fase integrou a banda  Sêcos&Molhados no auge do sucesso participando dos shows e do segundo CD da banda onde incluia o hit “Flores Astrais.”
Norival D’Angelo vem no decorrer de sua carreira atuando em shows e gravações ao lado de nomes como:
Roberto Carlos; Luciano Pavarotti;Tim Maia; Erasmo Carlos;Gal Costa;Domenico Modugno; Sarita Montiel;Rogério Duprat;Maria Bethânia;Gato Barbiéri, e nos Epeciais de RC com : Seu Jorge; Lulu Santos;Jorge Benjor;Caetano Veloso;Alcione;Rita Lee ,entre outros.
 

Nelson Ferreira

Nelson Ferreira
Nelson Heráclico Alves Ferreira nasceu em Bonito, Pernambuco, em 9/12/1902. Faleceu em 21/12/1976 no Recife, Pernambuco. Compositor, Instrumentista, Pianista e Regente.
Seu pai trabalhava na Joalheria Krause e sua mãe era professora.
Sua família cultuava a arte musical e ainda menino se tornou exímio pianista, tendo tido suas primeiras lições com Laura, a irmã mais velha. O irmão Luiz também tocava piano, a irmã Irena tocava bandolim, e as outras duas, Lady Claire e Olga Linda, cantavam.
Chegou a freqüentar a Escola Normal por três anos, já que os pais queriam vê-lo professor, mas a escolha pela música triunfou. Nelson aprendeu ainda a tocar violino, apresentando-se como violinista na Orquestra Sinfônica Centro Musical de Pernambuco.
Iniciou a carreira artística aos 13 anos quando começou a tocar em cafés noturnos, apresentando-se das 20 horas à meia-noite.
Tocou na Pensão Chantecler, Pensão Mirim, Pensão Boemi e Pensão de Júlia Peixe-boi.
Apresentava-se interpretando valsinhas, polcas e maxixes, mas seu pai achou o ambiente impróprio e proibiu-o de continuar se apresentando em tais lugares.
Foi trabalhar no Café Chile, na Praça da Independência, e depois no Café Chileno, na Avenida Rio Branco, no Centro de Recife. Em 1917, aos 15 anos, teve sua primeira composição editada, a valsa "Vitória", feita por encomenda para a Companhia de Seguros Vitalícia Pernambucana.
No mesmo ano, foi convidado para atuar na sala de espera do Cinema Pathé, em Recife, fazendo acompanhamento ao piano para filmes mudos, com um salário de 150 mil-réis por mês.
Em 1919, foi convidado a integrar a Orquestra do Cine-Teatro Moderno, ganhando 7 mil-réis por dia.
A orquestra era dirigida pelo maestro Suzinha e composta de piano, dois violinos, sete clarinetas, violoncelo, contrabaixo, flauta, trompa, pistom e bateria. Pouco tempo depois, o maestro Suzinha deixou a orquestra e Nelson passou a dirigi-la.
Prosseguiu os estudos musicais, tendo aulas com o pianista Manuel Augusto dos Santos.
Em 1920, fez sua primeira composição de sucesso, a valsa "Milusinha".
Em 1922, viajou para a Europa, no navio Caxias, que fazia a rota Rio --- Hamburgo, e cujo pianista adoecera e precisara ser substituído.
Retornou ao Brasil em 1923, voltando a atuar no Moderno até o fim da década.
Em 1926, casou-se com Aurora, que seria sua grande incentivadora.
Em 1929, o Cine-Teatro Moderno foi arrendado por Luiz Severiano Ribeiro, obrigando Nelson a se transferir para o Teatro Helvética, levando consigo toda a orquestra.
O Teatro Helvética fechou e Luiz Severiano convidou a orquestra a ir para o Rio de Janeiro, oferta aceita apenas por Nelson e pelo baterista João Gama.
No Rio, foi trabalhar no Cine-Teatro Central, na Avenida Rio Branco, em cima do Café Nice, dirigindo a orquestra de variedades, em substituição ao maestro Gianetti, que saíra para concluir uma ópera.
Ficou apenas cinco meses no Rio de Janeiro, sendo levado por Luiz Severiano para inaugurar o Cine Parque em Recife.
A chegada do cinema sonoro a Recife em 1930 decretou o fim das orquestras que acompanhavam os filmes mudos. A de Nelson dissolveu-se e ele teve que ganhar a vida dando aulas de piano.
Em 1931, foi contratado por Oscar Moreira Pinto para trabalhar na Rádio Clube de Pernambuco.
No mesmo ano, a Orquestra Victor Brasileira gravou de sua autoria as marchas "Vamo chorá, nega?" e "Carrapato cum tosse".
Em 1933, foi vencedor de concurso carnavalesco, promovido pelo Jornal do Comércio, com a marcha "A virada".
Em 1934, ganhou o cargo de diretor artístico da Rádio Clube, onde fez de tudo --- regeu orquestra, tocou piano, foi produtor e locutor do programa "A hora azul das senhorinhas". Fez ainda o papel de galã na peça "Tão fácil, a felicidade", que começou o radioteatro em Pernambuco. Todos os cantores que se apresentavam na Rádio Clube eram acompanhados por ele, por ser o único pianista da emissora.
Em 1936, tornou a vencer o concurso do Jornal do Comércio, com "No passo", arrebatando também o segundo lugar com "Palhaço".
Na Rádio Clube de Recife, viveu a era de ouro do rádio pernambucano, tendo atuado ao lado de Fernando Lobo e Antônio Maria.
Acompanhou a evolução dos ritmos e modismos musicais, compondo centenas de obras variadas, entre valsas, canções, foxtrotes, shimmys, noturnos e frevos. Compôs frevos de rua, frevos de bloco e frevos-canção.
Em 1938, Aracy de Almeida lançava com sucesso para o carnaval o frevo-canção "Veneza americana", de Nelson e Ziul Matos.
No mesmo ano, Carlos Galhardo gravou o frevo-canção "Corre Faustina".
Em 1939, duas valsas de autoria de Nelson Ferreira foram gravadas por Francisco Alves: "Diga-se" e "Minha adoração".
Em 1940, Dircinha Batista gravou os frevos-canção "Não é vantagem", de Nelson e Osvaldo Santiago, e "Juro", e Almirante gravou "Minha fantasia" e "Vamos começar de novo", esta também uma parceria com Osvaldo Santiago.
Em 1944, teve o frevo "Sabe lá o que é isso?" gravado por Zaccarias e sua Orquestra.
Em 1947, Nélson Gonçalves gravou o frevo-canção "Bem-te-vi".
Em 1957, tornou-se conhecido nacionalmente com o frevo "Evocação", gravado pelo Bloco Carnavalesco Batutas de São José, e que tornou-se um grande sucesso nos carnavais do Rio de Janeiro e São Paulo.
No ano seguinte, compôs em parceria com Osvaldo Santiago o "Evocação nº 2". Nos anos seguintes e até 1964 comporia outros frevos da série "Evocação", alcançando o número de sete.
Em 1959, gravou o disco "O que eu fiz... e você gostou", onde o cantor Claudionor Germano interpreta seus frevos de diferentes carnavais.
Em 1967, aposentou-se do rádio. Criou no mesmo ano a Orquestra de Frevos Nelson Ferreira.
Em 1968, gravou o LP "O que faltou... e você pediu", novamente com o cantor Claudionor Germano interpretando frevos de sua autoria.
Em 1972, o Bloco Carnavalesco Rebeldes Imperial, de Recife, gravou a "Evocação nº 7".
Nelson foi diretor da gravadora Rozenblit, antiga Mocambo.
Em 1973, teve lançados três LPs com obras suas --- "Nelson Ferreira --- Meio século de frevo de bloco", com frevos de blocos de vários carnavais; "Nelson Ferreira --- Meio século de frevo de rua"; e "Nelson Ferreira --- Meio século de frevo-canção", todos pela Rozenblit.
Nelson compôs ainda a opereta "Sargento sedutor", com libreto de Samuel Campelo, e a peça infantil "Quando a vida sorri", com texto de Maria Elisa Viegas.
Entre os seus mais famosos frevos de rua está a trilogia "Gostosinho", "Gostosão" e "Gostosura", e mais "Come e dorme", "Isquenta muié", "Frevo no bairro de São José" e "Casá, casá", que virou o hino do Sport Club Recife.
Entre seus frevos-canções destacam-se "Borboleta não é ave", "Não puxa Maroca" e "Dedé". Compôs ainda o "Hino oficial da cidade do Recife", com letra de Manuel Arão.
Recebeu as Medalhas do Mérito do Recife e de Pernambuco e teve concedido pela Câmara Municipal o título de Cidadão do Recife, entre outras homenagens.
Em 1999 a Polydisc lançou o CD "Nelson Ferreira", dentro da série "História do carnaval", com diversas obras de sua autoria, entre as quais, "Evocação nº1", "Come e dorme", "Bloco da vitória" e "Cabelos brancos".
 

João Pereira Balby

João Pereira Balby
João Pereira Balby nasceu no sítio Canindé, município de Viana, em 7 de Março de 1914. Era filho do vianense Fábio Augusto Balby e da cearense Teonília Pereira Balby. A partir de 1922, aos oito anos, passou a residir em Penalva na companhia dos seus pais que haviam deixado o Canindé. Nessa época passou pelas mãos das professoras Astérica (ABC), sua tia no Canindé – Bibi Balby, que era irmã do seu pai e Maria Rosa Marques (ícone do ensino primário em Penalva).
Voltou para Viana a fim de continuar os estudos, matriculando-se no Instituto Dom Francisco de Paula, fundado pelo Dr. Palmério Campos, promotor de Justiça da cidade. No final do ano letivo de 1930, com a transferência do fundador para outra comarca e o fechamento do instituto, o jovem se viu impedido de concluir o curso de Contabilidade.
Retorna, então, para a residência dos pais em Penalva e passa a estudar flauta e teoria musical com o maestro Antonio Gama Sobrinho; aulas de sax-soprano ele recebe do mestre Patrício Bandeira. Posteriormente passa a tocar esse instrumento em bandas locais. No início da década de 1930, ele cria a sua própria banda, a “Lira de Prata”, da qual fazia parte seu irmão José Ribamar Balby tocando flauta. São dessa fase as composições de sua autoria, cujas partituras foram resgatadas por João Mohana e citadas no livro “A Grande Música do Maranhão”: Grande Ladainha, Ladainha do Glorioso São José, Ladainha de Nossa Senhora, Veni Sancte Spiritus, Hino a São José, Santa Cecília (valsa) e Imagem de Criança (valsa).
Trajetória artística - Em 1937, João Balby já se encontrava em São Luís com Odilon Dias e sua orquestra. Logo passa a fazer parte do cast, tocando sax-tenor, do Jazz Alcino Bílio (o mais famoso da época). Convidado pelo trompetista Joca Parma, passou a integrar um quarteto do navio da Companhia Costeira Itaimbé (como solista de saxofone-alto). Esse navio fazia a linha Belém-Porto Alegre. Numa dessas viagens, desceu no porto de Santos, onde fez amizade com músicos locais e passou a atuar como free-lancer em festas. Começa aí a sua fase de músico no Sul do País. A primeira orquestra como contratado foi a Maby  Paiolete (1940), em Petrópolis, no Rio; seguiram-se: Orquestra Cassino  Guarujá, Domingos  Ricci  Orquestra – durante cinco anos, tendo ao seu lado o  irmão Ribamar  Balby, também no sax-alto – Orquestra de Clóvis Mamede, em Santos, da qual fazia parte o famoso saxofonista norte-americano Booker Pittman. Foram muitos anos em São Paulo tocando saxofone alto em orquestras, ao lado de maestros e instrumentistas famosos da época: o argentino Luís Rollero, Raul de Barros, Élcio Alvarez, Erlon Chaves, Osmar Millani, Gilberto Galhardo.
Durante quinze anos trabalhou como músico da rádio e TV Tupi. Esteve na TV Paulista com a orquestra de Osmar MIllani ( em programas de Dercy Gonçalves) e com a mesma orquestra em programas de Silvio Santos.
Após a falência da TV Tupi, passou a acompanhar nomes famosos  da MPB  em  gravações e  shows : Francisco Alves, Orlando Silva, Carlos Galhardo, Altemar Dutra, Eduardo Araújo, Noite Ilustrada, Agostinho dos Santos e a cultuada Maísa Matarazzo –  em sua primeira gravação.
Dotado de uma técnica apurada e com um sopro sofisticado, João Balby, muitas vezes esteve na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, quando de sua fundação – sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky - como solista convidado. Em uma reportagem da revista “O Cruzeiro”, na década de 1960, sobre os maiores instrumentistas do Brasil, ele é citado como o terceiro melhor sax-alto do país.
Em 1977, encerrou a sua carreira, aposentando-se pela Ordem dos Músicos de São Paulo.

AGUARDANDO AUDIO

Carlos Castilho

Carlos Alberto de Castilho e Souza
Nascido em 26/05/1933 na cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro
Falecido a 03/09/1985 na cidade de São Paulo
No ano de 1952, ainda servindo o exército, começou a tocar guitarra em pequenos conjuntos e orquestras.
Trabalhou em casas noturnas, boites e cabarets até 1954, quando assinou o seu primeiro contrato profissional com a empresa “Renata Fronzi Diversões” viajando para São Paulo, onde integrou com aquela companhia o Conjunto Orquestral da Revista Musical “Brasil no Ano 3000”.
Retornando ao Rio de Janeiro voltou a tocar em casas noturnas: Restaurante da Sears, Boite do Hotel Plaza, Boite Drink Bar, Restaurante da Mesbla, Vogue Hotel, Clube do Cem, etc.
Em 1956 formou seu próprio. A seguir trabalhou no Conjunto de Jazz de Paulo Moura.
Em 1957 entrou para a Escola de Belas Artes onde iniciou os estudos de Desenho Artístico e Pintura.
Em 1958 viajou para a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas integrando o conjunto orquestral sob regência de Paulo Moura com o seguinte grupo de artistas: Dolores Duran, Nora Ney, Jorge Goulart, Maria Helena Raposo, Quinteto Farroupilha.
 Na segunda metade dos anos 1950, junto com a companheira Nora Ney, esteve em diversos países do Leste europeu, fazendo shows, incentivado pela política do então presidente Juscelino Kubitschek de aproximação entre o Brasil e aqueles países da então ainda chamada "cortina de ferro". Na primeira viagem cultural ao Leste Europeu que organizou dirigiu um espetáculo com Paulo Moura, Conjunto Farroupilha, Dolores Duran, Nora Ney, Carmélia Alves e a soprano Maria Helena Raposo. Numa dessas excursões, divulgou a música brasileira na China e na URSS, onde chegou a participar de 10 documentários para a TV e 5 para o cinema, além de outros países da Europa Oriental. Esta aproximação com países socialistas seria motivo de muitas perseguições sofridas durante a ditadura militar instaurada no Brasil em 1964, especialmente a inclusão de seu nome na primeira relação de personalidades da Rádio Nacional, demitidas por serem acusadas de comunistas. A esse respeito declarou ao Pasquim 21: "Quando saiu o golpe, 36 colegas nossos foram parar no Dops. Agora, vou dizer meu ponto de vista. César de Alencar não nos traiu. Foi uma luta política que nós perdemos. A sacanagem foi feita com ele também, que perdeu sua nomeação. (...) E independente dessa história toda de César de Alencar, no nosso meio havia também dois espiões da CIA".
 Em 1959, retornando ao Brasil, reiniciou seus estudos de música e colocação de voz com o professor e maestro Rondon. (ou Rendon, a letra tanto pode ser um e como o)
Em 1959 foi eleito Primeiro Secretário do Sindicato dos Músicos do estado da Guanabara, onde exerceu três gestões consecutivas: 1959/60, 1961/62 e 1963/64.
Em 1959 fEm 1960 ingressou no CPC da UNE, tendo composto as seguintes músicas das peças teatrais: “A Filha da Besta Torta do Pajeu” de Oduvaldo Vianna Filho; “A História do Formiguinho” de Arnaldo Jabor e “O Descobrimento do Brasil” de Chico de Assis.
Em 1962 ingressou no Curso Livre de Formação Profissional da Escola Nacional de Música, onde integrou o Grupo Coral daquele estabelecimento de ensino.
No mesmo ano voltou a tocar guitarra na Orquestra de Auro Pedro Thomaz (o Gaúcho) com o qual viajou durante três meses pelo RS (62 cidades).
 Em 1963 participou da gravação do primeiro disco do CPC da UNE “O Povo Canta” como violonista, arranjador e cantor. No mesmo ano trabalhou na Radio Nacional do Rio de Janeiro, TV Excelsior, participando como guitarrista, violonista, cavaquinista em diversas gravações na Continental, Odeon, Sinter e Columbia.
No ano de 1964 foi eleito membro do Conselho Regional da Ordem dos Músicos do Brasil, recebendo o título de Fundador (carteira número 0011).
Ainda em 1964 passou a ensaiar o quarteto vocal “As Baianinhas”, mais tarde Quarteto em Cy, com o qual estreou na boite Batles.oi Diretor de Patrimônio da GRES Acadêmicos do Salgueiro.
Ainda no ano de 1965 formou o grupo Coral do Teatro de Arena. Participou do Primeiro Festival da Canção Popular da TV Excelsior com o samba “Amor de Mais de Um”, com letra de Gianfrancesco Guarnieri e cantado por Marcia.
Em 1966 fez a Direção Musical do show “A Criação do Mundo Segundo Ary Toledo” com roteiro de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.
Em 1968 fez a direção musical da peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Holanda

Ouça Três Apitos (Noel Rosa)
Voz: Maria Bethânia
Violão: Carlos Castilho