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terça-feira, 17 de junho de 2014

Airto Moreira



Airto Guimorvan Moreira
5 de agosto de 1941
Itaiópolis, Santa Catarina
 Natural de Itaiópolis, Santa Catarina, Airto mudou-se para Guarapuava com um ano de idade e posteriormente para Ponta Grossa, onde aprendeu canto, piano, violino, bandolim e teoria musical; em 1956, mudou-se para Curitiba.
Em 1962 integrou o Sambalanço Trio, juntamente com César Camargo Mariano e Humberto Cláiber, entre 1966 a 1969 integrou o Quarteto Novo com Theo de Barros, Heraldo do Monte e Hermeto Pascoal, e no fim dos anos 1960 mudou-se para os Estados Unidos. Lá participou da gravação do álbum Bitches Brew de Miles Davis na faixa "Feio" que o definitivamente colocou no cenário da música internacional. Junto de sua esposa, a cantora Flora Purim, o mesmo gravou vários álbuns e co-produziu diversos de seus trabalhos.
 

José Luciano



José Luciano Studart
Um nome, talvez, pouco conhecido ou lembrado para a maioria dos mortais. Vindo do Ceará, de uma tradicional família de Fortaleza, iniciou seus estudos de piano ainda na infância. Na adolescência, veio morar no Rio de Janeiro, onde se encontrou totalmente com a música. Tocou no rádio, na televisão, em clubes e boates. Acompanhou os mais diversos artistas da nossa música. Seu piano está presente em muitos discos famosos.

Dorimar



Dorimar Vasconcelos, O Dorimar
Circa 1920 Pernambuco
Instrumentista. Trompetista. Existem poucas informações a seu respeito. É possível que tenha nascido em Pernambuco na década de 1920.
Fez parte da Arruda e Sua Orquestra Bossa Nova, que participou da única gravação autoral do maestro e arranjador Antonio Arruda, o LP "Show Dançante - Arruda e sua orquestra Bossa Nova". Em 1964, tocou trompete no LP "Evolução" gravado por Manfredo Fest, na RGE. Com grande atuação em orquestras e grupos musicais desde os anos 1940 até os anos 1970, segundo depoimento do instrumentista Dário Arruda à revista Carta Capital, foi chamado pelo músico norte americano Dizzy Gillespie como sendo "o maior trompetista da América latina".

Britinho



João Adelino Leal Brito, O  Britinho
Pianista, regente e compositor
Pelotas, RS, em 05/05/1917.
Aos dez anos de idade estudou violino e com 18 começou a aprender piano.
Em 1939 se mudou para São Paulo, iniciando a carreira e atuando na boate Tabu. Em 1942, transferiu-se para o Rio de Janeiro a fim de atuar na orquestra de Fon-Fon. Em 1944, formou seu próprio conjunto.
Em 1951, gravou na Todamérica ao piano os choros Foi sem querer e Machucadinho de sua autoria.
Em 1953, compôs com Mesquita o baião Pitu e o choro Estela, gravadas por Mesquita e seu Conjunto. No mesmo ano gravou ao piano com Fat's Elpídio o choro Sururu na Lapa, parceria dos dois.
Em 1952, teve gravado o baião Rosinha, parceria com Fat's Elpídio, por Mesquita e Seu Conjunto. No ano seguinte, Gentil Guedes e Sua Orquestra gravou seu choro Vê se te agrada, na Sinter.
Em 1956, gravou com seu Conjunto pela Continental os sambas Nem eu e Vatapá, ambos de Dorival Caymmi. No mesmo ano, gravou ao piano pela Sinter os sambas Feitio de oração de Noel Rosa e Vadico, Jura de Sinhô, e Implorar de Kid Pepe e Germano Augusto.
Em 1957, gravou ao piano pela Sinter, o fox-trote No tempo da jazz-band e, com seu Conjunto, o bolero Dolores de H. Giraud e R. Bravard. No mesmo ano, participou do LP Tarde dançante nº 2 lançado pela Sinter e que contou ainda com as participações de Pedroca, José Menezes, Irany Pinto, Walter Gonçalves, Silva Leite, Luperce Miranda, Juca do Acordeom e Eduardo Patané. Nesse disco, interpretou ao piano o fox Moritat, de Kur Weill e Bertolt Brecht.
Com seu conjunto, sua orquestra e coro acompanhou diversas gravações na Sinter, entre as quais, as de Neusa Maria, Carlos Augusto, Marilena Cairo, Trigêmeos Vocalistas, Vanja Orico e Gilda Valença. Nesse período gravou com seu conjunto pela Continental o LP Sucessos de Dorival Caymmi.
Em 1959, teve o Choro na gafieira gravado pelo Conjunto Samba Blue. Em 1960, gravou na Columbia com seus Ases do Ritmo as rumbas Mustafá de domínio público, e arranjos de sua autoria e Adão e Eva de Paul Anka. No mesmo ano, teve sua parceria com Fernando César, o bolero Desencontro, gravado por Antenor Correia na Odeon.
Em 1961, Jorge Goulart gravou Tu vais passar, tango, Pery Ribeiro o bolero Noite chuvosa e Wilson Simonal, Biquini de borboletas, parcerias com Fernando César. Em 1962, a Banda do Corpo de Bombeiros gravou de sua parceria com Fernando César, a música Terezinha de Jesus e Dalva de Andrade gravou Não me esqueça, da mesma parceria.
Em 1963, Helena de Lima gravou, de sua parceria com Fernando César, Nunca te direi e Longe de mim.
Em 1964, a mesma Helena de Lima gravou Ponto e chuva, no ano seguinte, Ser saudade, em 1966, Nossa favela e Ainda bem e, em 1975, Quem viu gostar assim, todas parcerias com Fernando César.
Entre os LPs que gravou estão Convite ao samba e Dançando com Britinho, pela Sinter, Dançando em HI-FI, pela Columbia e Músicas de filmes de todo o mundo, pela Odeon. Utilizou os pseudônimos de Pierre Kolman e Franca Vila.

Raul de Souza



João José Pereira de Souza, O Raulzinho
23 de Agosto de 1934
Rio de Janeiro, RJ
Raul de Souza (Rio de Janeiro, 1934) é um trombonista brasileiro, que já gravou com Sérgio Mendes, Flora Purim, Airto Moreira. Milton Nascimento, Sonny Rollins, Cal Tjader e a banda de jazz-fusion Caldera.
Raul de Souza já apareceu em vários festivais internacionais de jazz e depois de viver e trabalhar nos Estados Unidos por muitos anos, ele voltou a morar no Brasil, onde continua a tocar e compor.
 

quinta-feira, 12 de junho de 2014

Siles



Wanderley Taffo, O Siles
Wanderley Taffo (Ribeirão Preto - SP), em 26 de abril de 1926, Siles demonstrou vocação para a música precocemente. Aos treze anos de idade tocava na famosa "Banda Italiana". Ainda menor, tocou, também, na casa Jazz Progresso e na Jazz Band Bico Doce (ótimo nome!), para depois tocar na PRA-7 Rádio Clube, tudo isto em Ribeirão Preto. Aos dezessete anos foi primeiro clarinete da Orquestra Sinfônica desta cidade! Transferiu-se para a Rádio Tupy de São Paulo, onde deu vazão ao seu imenso talento como músico e arranjador, chefiando o conjunto da rádio por mais de dez anos.
Ainda em São Paulo, trabalhou na TV Tupy em um programa de calouros com o animador Alfredo Borba. Voltou para Ribeirão Preto, onde novamente atuou na Orquestra Sinfônica e lecionou música no Educandário Coronel Quito Junqueira. Foi casado com a excelente cantora Rosa Pardini e teve dois filhos: os gêmeos Wanderley e Fátima. Wanderley Taffo Jr faleceu precocemente ano passado: era Wander Taffo um dos nossos maiores guitarristas, considerado um dos melhores do mundo. Siles casou-se pela segunda vez, com Célia Aparecida da Silva, com quem teve o filho Julio Ayres. Faleceu, em 15/7/1979, em sua cidade natal.

Fats Elpídio



Elpídio Sales Meneses Pessoa, O Fats
 7/7/1913 Paudalho, PE
Aos oito anos de idade já tocava as. Em seguida aprendeu com o pai a tocar bandolim e piano. Irmão do também pianista, pistonista e arranjador Ayres Pessoa, conhecido como Pernambuco.
Em 1930, mudou para Recife e começou a trabalhar na Orquestra de Jonas Silva. Em 1932 passou aintegrar com o pai, a mãe e o irmão Ayres, o gupo Irmãos Pessoa, com o qual se apresentou em clubes e rádios e Recife. Em 1937, contratado pela Orquestra de Romeu Silva, mudou para o Rio de Janeiro. Nesse período, apresentou-se com a Orquestra de Romeu Silva no Cassino Beira Mar. Em 1938, realizou no Fluminense Football Clube o primeiro concerto de jazz no Rio de Janeiro. No início da década de 1940, passou a integrar a Orquestra de Fon Fon, com a qual apresentou-se na Argentina. De meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950 atuou na orquestra do maestro Zacarias, participando da gravação de vários discos. Com a Orquestra Zacarias, apresentou-se no Uruguai. Foi um dos instrumentistas de destaque nos anos 1940 e 1950.
Em 1947, teve gravado por Zaccarias e Sua Orquestra, o choro "Gafanhoto". Em 1949 participou com o conjunto chamado "Fats Elpídio e seu ritmo", da gravação do choro "Diga que sim", de Roberto Martins e Ari Monteiro, por Carmélia Alves e do samba "Tic tac do meu relógio", de Valdemar de Abreu, por Carmélia Alves e Quarteto de Bronze na Continental. Em 1952 gravou ao piano na RCA Victor com o também pianista Britinho os choros "Galinha no choco", de Valdemar de Abreu e Alberto Ribeiro e "Uma tarde na Victor", de sua autoria e Britinho.
Entre os anos de 1953 e 1954 atuou com Moacir Silva na Boate Vogue. Ainda em 1953, gravou um segundo disco com Britinho interpretando um pot pourri com os sambas "Foi ela", de Ary Barroso; "Serra da boa esperança", de Lamartine Babo e "É bom parar", de Rubes Soares e o choro "Nosso adeus", de sua autoria e Britinho. No mesmo ano, lançou um terceiro disco interpretando com Betinho os choros "Sururu na Lapa", da parceria dos dois e "Saudoso", de Lina Pesce. Gravou ainda mais um disco com Britinho interpretando o choro "Escola antiga", da parceria dos dois.
EM 1956 gravou ao piano, com Zaccarias no clarinete, a canção "Os pobres de Paris", de Marguerite Monnot e o fox "Blue star", de Young e Heyman. No mesmo ano, gravou mais dois discos com Zaccarias, interpretando fox, entre os quais, "A woman in love", de Loesser. Ainda no mesmo período, atuou no Copacabana Palace com a orquestra de Copinha. Nos anos 1950 gravou os LPs "Recordando Nonô", "Fats Elpídio toca Zequinha de Abreu" e "Vamos dançar", este com Zaccarias.
Em 1969 passou a integrar a Orquestra Tabajara de Severino Araújo, na qual permaneceu por três anos. Em 1971, gravou com Elza Soares na Odeon. Gravou também com a Orquestra Tabajara. Participou da orquestra da extinta TV Excelsior. Foi premiado na Rádio MEC e na TV Tupi. Em 1972 participou de shows com a cantora Eliana Pittmn no Teatro Casa Grande no Rio de Janeiro.

Flausino Vale


Flausino Vale
Flausino Rodrigues Vale, compositor e violinista mineiro, nasceu em Barbacena no dia 6 de janeiro de 1894. Viveu em Belo Horizonte a maior parte de sua vida, desde os 18 anos de idade até sua morte em 1954.
Flausino foi um violinista sui-generis, o "Paganini brasileiro", segundo Heitor Villa-Lobos. Em 1930, Villa-Lobos estava de volta da Europa e encontrou no Brasil uma crítica hostil à sua produção musical e ao que ele considerava correto sobre educação musical para o país. Os dois músicos se encontraram nessa ocasião e devem ter se deliciado mutuamente com as idéias originas que tinham sobre a música brasileira. Muitas das concepções de Villa-Lobos para sua obra instrumental tiveram origem em encontros dessa natureza, com compositores e instrumentistas que "andavam inventando coisas" pelo sertão a fora.
Flausino era o que se pode chamar "um espírito universal": advogado atuante, jornalista, professor de História da Música, poeta e escritor. Colaborava com vários jornais do país como cronista musical, publicou poesia, obras teóricas sobre música e debates sobre questões brasileiras, a fauna e os índios, de quem ele era veemente defensor.
Flausino Vale foi, acima de tudo, um compositor com idéias próprias. Autodidata e desbravador - aparentemente isolado do mundo numa Belo Horizonte dos anos 20 - ele conhecia perfeitamente o repertório musical de todas as épocas. Dominava com facilidade as composições para violino de Bach, Beethoven, Paganini e dos compositores da escola franco-belga.
Como um "Guimarães Rosa da música instrumental", criou seu próprio vocabulário musical. Compôs, sem "fazer média" com o público, um discurso melódico e rítmico típico do sertão brasileiro. Ao contrário do que acontece hoje entre os adeptos da globalização cultural, a ligação de Flausino com a cultura européia veio fortalecer as potencialidades da música instrumental brasileira e não submetê-los a estereótipos de conservatórios.
Compôs 26 prelúdios para violino cujos títulos revelam a autenticidade de sua inspiração: Batuque, Casamento na Roça, A Mocinha e o Papudo, A Porteira da Fazenda, Pai João, Viva São João, A Casinha Pequenina, Serenata Onírica, O Canto do Sabiá, e outros.
Produziu música para canto, corais orfeônicos, partituras onomatopaicas, peças para pequenos conjuntos musicais e orquestras de cinema mudo.
A importância da música de Flausino revela-se nas execuções públicas e gravações que fizeram de seus prelúdios concertistas internacionais. Jascha Heifetz editou o prelúdio "Ao Pé da Fogueira" nos Estados Unidos, executou e gravou esse prelúdio na década de 40.
 

Sabá



Sebastião Oliveira da Paz, o Sabá
Nascido em Belém do Pará, Sabá foi integrante dos grupos Jongo Trio e Som 3 e, ao longo da carreira, trabalhou com artistas como Dick Farney, Alaíde Costa e Wilson Simonal. Era irmão do também contrabaixista Luiz Chaves, do Zimbo Trio, igualmente vitimado pelo Mal de Alzheimer. Atuou também como radialista, apresentando programas nas rádios Jovem Pan e Trianon, em São Paulo. Uma das últimas aparições do músico foi no documentário Simonal: Ninguém Sabe o Duro Que Dei, em depoimento. Sabá será sepultado nesta quarta-feira no Cemitério do Araçá, na capital paulista.